The Hold Steady - Killer Parties

悶熱又無聊的週末，在家裡一直流汗，出門又不知道該去哪，只好又過了典型阿宅的一天，下午把「志明與春嬌」跟「春嬌與志明」一次看完，第一集那種煙霧瀰漫跟喋喋不休的對話真有意思。晚上在電腦前聽著大叔團The Hold Steady的Live專輯，每次為了聽最後一首 Killer Parties，我就會把整張專輯從頭聽一遍，為什麼不直接聽最後一首 Killer Parties？因為那就沒有現場的感覺了嘛~真想聽一次現場...

FishStory 一首Punk歌救地球

說真的，還蠻好聽的...

這不是一個熱血的故事，也不是一部深奧的電影，故事場景從2012年，世界末日的前五個小時拉開序幕，一間唱片行裡播著1975某無名樂團：逆鱗的龐克歌曲FishStory，誰都沒想到五個小時後會發生什麼事…


電影不是在講龐克如何拯救世界這種劇情，電影傳達的只是很簡單的理念，「不管你現在做的事有沒有意義，只管去做，誰都無法知道未來會發生什麼事」。最後一場花了非常長的時間在描述1975年時逆鱗的窘境，唱片銷量不佳、樂隊瀕臨解散，在最後一首歌的錄音前，Bass手拿到一本Fishstory的小說，他以這本小說為靈感，寫出逆鱗的最後一首歌，他們決定不讓製作人修改這首Fishstory，錄音過程中，他們只是盡力的完成他們的歌曲，雖然每個人都知道這首歌不會大賣，但他們都喜歡這首歌，這就夠了，錄製完成後他們在小酒館滿足的喝酒、聊天，誰都不知道未來會發生什麼事，也許三十年後的某一天，某個年輕人跟唱片行老闆，感動的聽著這首歌，等待世界末日的到來…

Solanin電影版

預告片終於出來啦，淺野120的原著漫畫改編，這部漫畫我超愛的，
電影預定明年四月上映，故事的女主角芽衣子由宮崎葵扮演，小葵跟搖滾樂真的很有緣份，演完Nana、少年手指虎又接下Solanin，這也是她在大螢幕初次演奏吉他，聽說她練習很久。
預告片裡的選角看起來很不錯，阿裂、種田跟加藤都蠻像的，希望不要把它拍成純愛片就好了~~

2009 電影年終榜

剛看完500 days of Summer，今年的電影大概都看完了吧，趁著這兩天終於有空閒時間，先寫一下09我的年終榜吧

09年初就有不少佳片，長期關注邊緣青少年議題的美國導演，葛斯范桑的自由大道是本年度不可不看的電影，李安的斷背山用一個淒美的愛情故事來碰觸同性戀的禁忌，但葛斯范桑卻用最直接用直接的方法讓美國人重新直視這個問題，號稱自由的國家卻處處在迫害同性戀者以及他們人權。5月的台北電影節的沒問題俠客雖然很搞笑，但也讓人不得不再次正視全球化的等議題。

不過今年最重要的電影，我認為是台灣的不能沒有你，08年海角七號創造了票房奇蹟，但09年的不能沒有你，我相信會在台灣電影史上留下它的名字，這部電影令人想到80年代的台灣新電影，尤其是已經過世的楊德昌導演，台灣電影在90年代後期之後，不論劇情片或紀錄片，逐漸拋開了歷史與社會，批判力道不再，轉而關心個人的認同跟情感，社會跟政治都不是他們關心的焦點，蔡明亮的電影應該是最為明顯的例子，反觀國外影展（尤其是坎城影展），得獎的大片幾乎都是描繪社會，或是具有人文關懷的片子，每當在影展看到肯洛區、葛斯範桑、達頓兄弟甚至麥可摩爾的紀錄片時，總是感嘆台灣電影為何無法真實的面對自己的社會跟國家的問題（在公共電視上還比較常出現），不能沒有你對現狀的批判以及對社會底層的描寫是近十幾年來，台灣電影少有的，未來還會不會出現類似這樣的電影，很難說，但希望這樣的電影能夠繼續下去…

金馬影展放映的巴西跟儀式，前者美術功力之高讓人無法想像是在80年代拍出的片子，後者批判中產階級的偽善，尤其結局看完之後令人瞠目結舌；警察，形容詞在平淡的對白中，隱含了人性、道德與法律之間最大的衝突，金屬大叔要成名則是本年度最為催淚及熱血的一部紀錄片，看看五十歲的大叔們怎麼樣為了夢想繼續努力，不過遺憾的是今年金馬影展錯過了紅菱豔，珍愛人生跟白色緞帶可能要等院線再見囉。

不過照慣例要列舉一下今年的地雷片，吸血鬼少女大戰科學怪人，請你跟John Waters多學幾招好嗎？要噁爛不夠噁爛，要搞笑也不到味；赤壁你要拍戰爭片就好好拍戰爭片，你以為最後梁朝偉丟一句：我們都輸了就叫做反戰了嗎？超爛…

以下是我2009的榜單：

1. 不能沒有你                          9.6 台灣近20年來最佳劇情片
2. 巴西                                      9.4 超級經典，1986年居然可以做出這樣的美術跟場景
3. 自由大道                              9.3 少數直接切入同性議題的政治性電影
4. 儀式                                      9.2 嘲諷中產階級偽善的經典之作，結局令人震撼
5. 金屬大叔要成名                  9.1 金馬影展本年度最熱血、最催淚的佳片！大叔魂！！！
6. 警察，形容詞                      8.9 對白設計有趣味，議題有令人深思空間
7. 光明的未來                          8.9   在寫實與魔幻之間取得一個非常微妙的平衡
8. 歡樂分隊                              8.8   比Control更值得一看，Joy Division樂迷絕不可錯過
9. 沒問題俠客/修理世界         8.8   這兩個傢伙太妙了
10. 遊戲時間                            8.8   場面調度堪稱經典
11. 2009月球漫遊                    8.7   劇情結構有創意，但仍無法超越2001太空漫遊
12. 末路狂花                            8.7   女性主義經典之作
13. 原味人生                            8.6   黑色喜劇，無論顏色或旁白都令人想起艾密莉的異想世界
14. 空氣人形                            8.4   步調有點緩慢，一段關於生命的故是
15. 恐懼吞噬心靈                    8.3   不用說了，經典
16. 節日                                    8.2   賈克大地真的超妙
17. 燃燒吧！龐克                    8.1   C.B.G.B.跟龐克搖滾的最後一刻
18. 賭城風情化                        8.1   導演泰瑞吉蘭完全是個神經病
19. 尋找艾瑞克                        8.1   很能體會男主角的心情
20. 家                                        8.1

男孩看見血地獄                      8      非常不舒服，看完之後會有一種壓在心頭久久不去之感
少年手指虎                              8      超好笑的，宮崎葵接下來要扮演Solanin的芽依子
切格瓦拉滿天下                      8      那張經典的照片究竟為何變成年輕人T-shirt上的圖案
派蒂史密斯‧搖滾‧夢          7.9   主角本身就是傳奇
草間彌生之我是女王              7.9   很詭異的天才
莉莉瑪蓮                                  7.9   法斯賓達
車車車                                      7.9
大河                                          7.9
戀夏五百日                              7.9   這不是一部王子與公主的電影
決戰時裝東柏林                      7.8   很有趣的紀錄片，除了時裝之外，還包括了當時的思潮
明日狂歡派對                          7.8   宛如參加一場音樂祭，所有後搖大咖幾乎都到齊
我和我的小鬼們                      7.8
我的舅舅                                  7.8
我們之間                                  7.8   也是經典
為愛朗讀                                  7.7
蝙蝠：血色情慾                      7.6   恐怖的喜劇片？！
貧民百萬富翁                          7.6   娛樂價值蠻不錯的
三十不立                                  7.6   這部片簡直就是我們這個世代寫照
蘿拉                                          7.6   法斯賓達
棕兔                                          7.5
海灘的那一天                          7.5   用一偶發事件，反應伊朗女性在社會上的弱勢
逍遙騎士                                  7.5   這部要精神好一點再看，結局太令人意外了
切28歲的革命 上                     7.4   部分值得一看，但太片面了，打仗場面太多
瑪麗布朗的婚姻                      7.4
愛妻家                                      7.3   結局老梗，最後半小時太拖戲，演員表現不俗
魔幻女兒國                              7.2   笑點很有創意，但主要劇情有點無聊，美術很不錯
世界屬於誰                              7.2
聖杯傳奇                                  7      相當Kuso的白爛片
胡士托風波                              6.9   烏茲塔克只是個幌子，李安還是用它來講家庭關係
麵包來的日子                          6.9
雙J奇緣                                    6.9   太老梗啦…
重金搖滾雙面人                      6.9   還蠻好笑的
蕾絲邊吸妳血                          6.8   蠻好笑，但很智障的片
榮耀之役                                  6.7   球賽打太久了
寶來塢記憶拼圖                      6.6   完全是好萊塢的劇情，男主角比葉問還強
靈魂冷凍庫                              6.6   設定有趣，但劇情有點虛
小姐好黑                                  6.5   蠻好笑的，但是看完很快就會忘記…
愁男卡拉OK                            6.5
搖滾東柏林                              6.4
韶光在此停駐                          6.3   看到睡著，但醒著的時候有些橋段還蠻有趣的
該死的艾瑪                              6.2   超怪的劇情
梅蘭芳                                      6.2   黎明出現之前都還不錯
小豬撲滿的願望                      5.8   有點悶
切39歲的告別信 下                 5.8   幾乎都是戰爭畫面，太弱了
薩拉戈薩的手稿                      5.5   一直鬼打牆
尼可拉教堂                              5.5   鋪陳太長,有點沈悶
路路                                          5.3   看到睡著
受害者                                      5.2   很悶
陽陽                                          5.1   劇情沒說服力，攝影是唯一亮點
證人                                          4.9   灑狗血、耍帥、又老梗
葉問                                          3.9   還能期待什麼
赤壁2                                        3.5   一堆人站在戰場上聊天，結局還要硬凹成反戰，超噁
米歇爾龔特利小時候              3      這片名有詐欺之嫌
鵜                                              2.9
詭房客                                      2.5 令人昏昏欲睡的地雷片
吸血鬼少女大戰科學女怪人  1    本年度最爛地雷片

陽陽&不能沒有你

好久沒好好寫一篇文章了，最近看了兩部國片-陽陽跟不能沒有你，來寫個感想吧…

在看過鄭有傑導的第一部戲「一年之初」我就批評過，鄭有傑第一次拍攝長片就只能用他自己的創作經驗當題材，足以證明他在人生經歷上非常的貧乏，所以他的故事很難有說服力，劇中人物的情感很表面，就算他所使用的電影技巧純熟，而且遠遠超過同輩導演（但也有可能是他的攝影團隊太強），但他的故事始終是空洞且自溺的…

幾年後，再看他的第二部作品，陽陽，仍沒有改變我的看法，一個因為混血兒身份的漂亮女生在台灣的困境，很特殊的題材，但情感卻是很生硬，而且非常不合理的，劇中的三角戀情其實可以發生在任何的一般女生身上，而所謂中法混血兒不會講法語，而遭到為難，只能說是為賦新詞強說愁罷了，倘若主角換成泰國或是東南亞的混血反倒有可能，最後整部電影又流入個人主義式的追尋，這只能歸咎於導演生活經驗跟觀察力的貧乏吧…

相反的，戴力忍導的不能沒有你，讓我對他的印象有一百八十度的大轉變，戴力忍2002年導過一部電影「台北晚九朝五」，那部片讓我對他印象極差，沒想到七年後的「不能沒有你」卻讓我覺得這是近年來台灣最好的一部電影…

「不能沒有你」故事非常簡單，一位靠勞力換取微薄薪水的父親，每天帶著女兒辛勤的工作，為了讓女兒上學，他帶著女兒去報戶口，卻意外得知他沒有女兒的監護權，於是他想盡辦法要讓女兒留在身邊，且讓她能讀書，於是他找立委，結果不斷的被公家單位踢來踢去，最後還被警察追捕，最後逼得他抱著女兒在台北街頭要自盡，大喊社會不公…

這種在社會新聞上很常見的事件，當它活生生完整的呈現在觀眾面前時，和冷冰冰的電視新聞比起來要來得震撼多了，導演用最直接的親情，反映了台灣社會跟體制的扭曲，電影裡處處可以看見壓迫、傲慢、自以為是，以及看不見的階級不對等，所謂的階級不對等，不單單指金錢跟權力，還包括了知識的不對等，長期以來台灣社會所謂的「民主制度」就是多數暴力，弱勢跟少數很難發聲，所謂的法律也只是為了那些有知識跟懂法律的人所寫的，「知識」同樣也變成分化階級的一種象徵。

因此，當做工的父親，他無法理解為什麼法律會拆散他們父女時，卻沒有一個人願意伸出援手，鄉公所辦案人員不耐煩的解釋法律給他聽，冷眼冷語相對，當他們上來台北時，本以為可以得到幫助，沒想到卻只換來冷漠，立法委員只願意在鏡頭前高聲疾呼；警察們把父親當作擾亂份子，只因為他不是穿著西裝打領帶，依照「正常程序」來辦理；新聞記者只有當事件發生時才會衝第一；電視新聞變成茶餘飯後的消遣，看著新聞冷言冷語的人群，處處都在諷刺這個社會的扭曲…

戴力忍把「不能沒有你」格局放得很大，回歸個人面，可以看到親情令人動容的一面，將格局放大，可以看到整個台灣這個號稱民主社會底下的陰暗，雖然最後是個溫馨的結局，卻讓人感到更為沈重，因為類似的故事將會在台灣這個社會底層不斷的上演…

沒問題俠客修理世界 The Yes Man Fix the World

這個世界到底有多荒謬？看完沒問題俠客修理世界就可以略知一二…

反WTO、跨國企業的組織在世界上多到數不清，但從來沒有這麼Kuso的兩個傢伙吧，Andy跟Michael為了幫WTO做身份矯正（因為WTO跟各國總統從來沒有說過真話嘛），弄了個以假亂真的網站，假扮WTO代表受邀演講，他們在演講台上用荒謬的道具，替WTO講出真話，比如說一套用來遙控操縱血汗工廠裡的勞工，同時可以健身的未來服飾，竟換來全場掌聲，可笑的「萬能活命球」，不僅獲得與會者認同，下了台之後，還有人主動遞名片給Michael，對這個計畫感到興趣…

在這個充滿謊言的年代，Andy跟Michael的小小惡作劇看來根本不算什麼，已開發國家跟WTO以解決貧窮國家債務問題為名，實則剝削開發中國家勞工、掠奪當地資源，替跨國企業賺進大把大把的鈔票，在自由派經濟學家（邪教～）的背書下，這個從上而下的龐大謊言，監不可破。Michael跟Andy試圖幫這些人講出真心話，沒想到與會的知識份子跟企業主管們，沒有察覺有什麼不對勁，只要能幫他們賺進大把的鈔票，第三世界國家人民的死活跟他們似乎一點也不相干...

看完電影之後，反思台灣，在這個自由貿易的結構中，台灣扮演的同時是一個加害者與被害者的角色，台商在中國大陸的剝削早有耳聞，前陣子才有台商遭刺身亡的新聞，同時，受到WTO壓力，和新政府自由貿易的前提下，台灣必須逐步解除各種貿易限制，這些所謂「開國」的政策，不過是大型企業、政府跟媒體一個又一個的謊言，若政府沒有保護勞工的政策，得益的將只會是企業，台灣貧富差距將會擴大到不可挽救的地步，問題是，在這個只有單一思維的本島，又有多少人能反思這個問題，在美國左傾的歐巴馬上台，似乎終於開始走向正確的道路，台灣卻還在學習已經失敗的自由經濟貿易，繼續去剝削第三世界跟台灣本土的勞工…

光明的未來 Bright Future

Bright Future的原名Jellyfish，或許是比較適合的，畢竟黑澤清導演用水母來象徵這三個社會邊緣人，貫穿整個劇本，電影依舊保有黑澤清的電影風格，即使這部名為Bright Future，調性還是相當的灰暗，點出日本社會上問題，面對所謂邊緣青少年的問題，政府和社會的態度是放逐，而非找出和諧共存的方法…

片中，兩個在工廠工作的年輕人，完全看不到光明的未來，等著他們的只有日復一日的工作和不斷減少的頭髮，片中由淺野忠信飾演的阿守飼養了一隻水母，有著優雅姿態悠游於水中的水母，卻同時也有致命的毒液，黑澤清用水母來象徵劇中的三位主角，阿守訓練著水母適應淡水，就如同他和雄二（小田切讓）必須去適應這個社會，但因為老闆的意外拜訪，阿守讓水母螫了令人討厭的老闆，而阿守也因此殺了老闆全家，阿守入獄之後，他把水母托給雄二，希望他繼續訓練水母，因為雄二還有機會去適應淡水，阿守則是一隻無法適應淡水的水母…

雄二對阿守的死感到內疚，而對於阿守為何要將水母交給他感到莫名其妙，有一天他終於厭煩的把水缸砸破，水母掉到家裡的地板縫隙下，深夜雄二拆開地板時，才發現水母仍好好的活著，牠在深黑的水底發出紅色的光芒，美麗的生命力讓人無法逼視…

雄二懷著對阿守的內疚，跟著阿守的老爸（藤龍也）工作，某天，雄二跟阿守的老爸為了水母的食物大吵一架而離開，他老爸搞不懂雄二對水母的執著，但在雄二離開之後，他在家裡附近的橋下，看到了壯觀的水母群，他似乎開始瞭解這些水母的意義，雄二在他妹妹公司工作一段時間之後，又跟一群青少年衝進公司偷錢，那群青少年被抓，雄二則是回到阿守老爸那邊繼續工作…

此時，東京的水母因為繁殖太過迅速，已經有許多人被水母的毒液所傷，政府單位決定要把這群不速之客趕到大海，這裡暗喻了日本社會對待這些邊緣青少年的方法，不是想辦法跟他們共存，而是徹底將他們趕出社會之外。雄二在電視上看到這個新聞之後，和阿守的老爸沿著河邊跟著水母走向大海

雄二看著這群美麗的水母說道：

「牠們還會回來的，不管是十年還是二十年」

阿守的老爸說：「也許你還能等，但我已經沒有時間了」

說完他跳下海，追逐水母，在他抓起一隻水母之後，倒下了...

這部電影的最後一場幕，是那群跟著雄二偷錢的青少年們，走在路上，身上每個人都穿著印有切 格瓦拉頭像的「制服」，對比阿守跟雄二的困境，這群青少年的安逸有多諷刺阿…

脫力系搞笑導演-三木聰

今年高雄電影節看了兩部由三木聰執導的電影-「脫力症候群」跟「廢材三人組」，其實看完之後，當下並沒有引發什麼太大的共鳴，尤其「廢材三人組」一整個莫名其妙，過了幾個月在家看完上野樹里主演的「烏龜游泳意外迅速」，總算慢慢能理解為什麼三木聰的電影會被稱做「脫力系」…

在他所有的電影裡，主角們幾乎都是社會上的失敗者，或者是庸庸碌碌的角色，每天過著一成不變的生活，期待有天會有所改變，「烏龜游泳意外迅速」的家庭主婦，每天的例行公事就是餵著龜太郎；「轉轉」裡的大學生文哉，不但自小被父母拋棄，還欠了八十萬的債務，另一個主角福原失手殺了自己的太太；「脫力症候群」裡莫名其妙勃起的上班族哲也，有強迫症的女記者、表面看來正常，但卻一天不能不游泳的上班族…主角們在電影的開始，幾乎都是近乎漫無目的的閒晃，直到一堆無俚頭和光怪陸離的事件或挫折，發生在他們身上，事情結束之後，主角們似乎都可以找到另一個出口。

三木聰的電影始終存在著一種份圍，在笑聲的背後，可以感受到持續不斷的無奈和孤獨感，就像在都市生活中的無法宣洩的壓抑情緒，藉由幻想和怪事來得到解脫，他的故事情節多半取材自現實生活，雖然在觀影時會因為電影裡的笑點發笑，但笑點卻都隱藏在人物悲哀的挫折和失敗之下，看完之後反而會有種無力感，不過與其說是「脫力系」不如說是「治療系」，雖然在過程中，會覺得「生命的目的只是為了繼續活下去...」，但主角們總是會在這些事情中得到了某些繼續走下去的力量，就像「轉轉」裡，被父母拋棄，在人生中從沒遇過什麼好事的文哉，卻在三個認識不久的陌生人身上，找到了家庭的溫暖，也找回繼續走下去的力量…

Milk

這個世界究竟有多奇怪？憲法明訂「人生而平等」，但其他法律但卻明令禁止同性婚姻，所謂教人向善的宗教，卻從未停止對同性戀者的歧視和迫害，就和從前迫害女性和黑人沒什麼兩樣，人類千百年來做的事情總是這麼的沒創意...

Gus Van Sant的新作Milk（自由大道）前不久才在奧斯卡拿下了最佳原創劇本，主角西恩潘拿下最佳影帝，但他上台時卻沒什麼喜悅之情，反同志的群眾仍在會場外高舉著抗議的牌子，加州八號法案的通過讓同性戀者最後一塊的自由之土失守，Harvey Milk的努力似乎正一點一滴的在流失…

「Milk」導演Gus Van Sant一改過去幾部疏離的敘事手法，平實的記錄了Harvey Milk的從政之路，和以往許多跟同性戀題材電影最大的不同，「Milk」並不著重於情慾的描寫或淒美的故事情節，攝影機的鏡頭只是跟著Milk的生活和他的從政之路，導演試著讓觀眾用同性戀者的角度，去體驗這個世界對他們的殘酷與遭受到的不平等對待，更多的政治論述，也更多的真實，只是真實往往是世人不願去正視的…

電影的最後，我的眼淚無法停下，不僅僅是哀悼Harvey Milk的離去，更哀悼這個世界的偏見、無知與傲慢，馬丁路德金恩的死亡，喚起了黑人民權運動的浪潮，然而同性戀者何時才能獲得解放呢？人權，還有很長的道路要走…

08電影review

本來08年底就應該放上來的，一拖拖過了跨年，10月、11月的雄影跟金馬影展連看了好幾十部電影，害我突然很難消化，排列順序也很難決定，只能大略排一下…

前十名中，泡泡公寓四人行，它跟另一部以色列電影天堂此時同樣讓我感受到很大的文化衝擊，兩部電影都充分的描寫兩邊人民人對於炸彈攻擊的立場和各自的矛盾處，但泡泡公寓四人行戲劇效果要比天堂此時來得多；幸福來訪時則是藉由一段異國友情去批判美國社會，自911事件後對有色人種的恐懼轉為迫害的現實；儘管如此我沒做過，一針見血的批判了日本法律對於電車上性騷擾案件的處理方式，以上幾部電影多對社會做了相當程度的批判…

另外，今年最喜歡的導演應該是捷克導演David Ondricek，在高雄電影節一連看了他三部電影，捷克有間大酒店、笨蛋野味磨菇湯、迷失的波西米亞，三部電影都帶有一點怪怪的幽默感跟節奏，除了笨蛋野味磨菇湯之外，庫斯杜力卡的「請對我承諾」跟日本導演三谷幸喜的「魔幻時刻」都是可以在戲院裡大笑不停的電影，絕對不容錯過…

台灣電影不知道算不算豐收的一年，「海角七號」的成功也許只是一個特例，即使它吸引了許多台灣的觀眾進戲院，證明至少國片還有市場，但破紀錄的電影票房很可能會讓很多人忽略了台灣電影日益惡化的體質，政府也可能藉此將台灣電影導向更為商業取向，從海角七號的成功經驗擷取表面的元素，這樣一來台灣的電影情況恐怕會越來越糟糕…

囧男孩、九降風、流浪神狗人、停車等國片，票房雖沒海角七號這麼亮眼，但單純以劇情的原創性而論，比起海角七號有過之而無不及，只是像停車、流浪神狗人劇本雖不錯，只是容易被歸類為菁英電影，叫好不叫座…

今年競爭比較激烈的反而是金酸莓爐主，盛況空前，比選前十名還困難，極地禁戀不如改片名叫人皮燈籠算了；愛的發聲練習，還不如直接打開電視看八點檔快一點又不花錢，功夫黑帶劇情跟三十年前成龍的蛇形叼手有異曲同工之妙；見龍卸甲你要不要乾脆創造個新角色比較快；絕魂印看到後面不知道自己是在看恐怖片還是喜劇片；神鬼傳奇3真的有夠傳奇，連中國僵屍都會講英文，最後連日本大導北野武都要來湊一腳，我誠摯的相信，你真的陷入不知道要拍什麼電影的窘境了吧…
Top10
泡泡公寓四人行 （Israel）
請對我承諾 （France）
幸福來訪時（USA）
捷克有間大酒店 （Czech）
飢餓（UK）
Juno （USA）
儘管如此，我沒做過（JP）
笨蛋野味蘑菇湯 （Czech）
茉莉人生 （France）
魔幻時刻（JP）
Top20
搖滾吧爺奶（UK）
迷失的波西米亞（捷克）
黑道快餐店（France）
沈默的蘿娜（Belgium）
阿拉斯加之死（USA）
歡迎來到隔離病房 （Japan）
我的左派老師 （USA）
我們來接吻（France）
總統之死 （UK）
囧男孩（Taiwan）
21-30
菲利普葛拉斯12樂章（Australia / USA）
25瓦 （烏拉圭）
天堂此時 （Palestine, France, Germany）
充氣娃娃之戀（USA）
停車（Taiwan）
海角七號（Taiwan）
九降風 （Taiwan）
庸人自擾（Ita）
有頂天大飯店（Japan）
星星大作戰 （Spain）
31-40
流浪神狗人 （Taiwan）
記住我青蜥魔 （JP）
窩囊廢們，讓我看看悲傷的愛吧（Jp）
馬拉度那 庫斯杜力卡球迷日記 （Arg）
黑暗騎士（USA）
Once曾經擁有 （Ireland）
自由國度 （UK）
紅氣球（France）
子貓的淚（Japan）
舞妓哈哈哈（Japan）
41-50
雙城戀曲 陌生人（Israel, France）
X宅男（France）
登陸月球行動（France）
紅氣球（Taiwan）
陌生的孩子（USA）
柏林：路李德經典重現（USA）
面紗下的足球盃（Ger）
帕勒摩獵影（Ger）
銀色季節（Japan）
東京大歌廳（JP）
51-60
脫力症候群（Japan）
文雀（HK）
乒乓普啦呀（USA）
東京狂想曲（JP）
余命（Japan）
征服北極（Taiwan）
尋找藍調女孩（Czech）
心碎時光（Canada/Greece）
罪惡之城蛾摩拉（Ita）
投名狀（HK）
61-70
功夫熊貓 （USA）
黎明前與妳相遇（France）
婚姻勿語（Sweden）
冰島瘋狂店員（Iceland）
日式牛仔一品鍋（Japan）
往日歡樂（USA）
A趴補修學分（Belgium）
距離57000公里（France）
赤壁 （CHINA）
廢材三人組（Japan）
71-80
金色山谷的夏天（UK）
當麥克先生遇見夢露小姐（UK）
8
斑馬超人（Japan）
長江七號 （HK）
查無此人 （Taiwan）
非關英雄（USA）
慾望城市 （USA）

以下為金酸莓區...
天才狂歡派對
極地禁戀（UK）
海上的女皇（Thailand）
導演萬歲（Japan）
功夫黑帶（Japan）
愛的發聲練習（Taiwan）
三國見龍卸甲（HK）
神鬼傳奇3（USA）
絕魂印（Taiwan/ Thailand）

沒列入的舊片區：
2001太空漫遊（UK）4.5★
碧海藍天（France）4★
停 死亡 再復活 （Russian）
犬神家一族（JP）
沈默之海（France）
曼哈頓二人行（France）
賭徒鮑伯（France）
汪洋中的一條船（TW）
海鷗飛處（TW）
心情直播不NG

與溫德斯的對話

前言

文溫德斯（Wim Wenders）是我最喜歡的一位導演，看他的電影總是給我在旅行的感覺，從愛麗絲漫遊記、道路之王、巴黎德州、里斯本的故事到近期的豐饒之地、別來敲門，故事總在一個又一個不同的城市和公路間上演著，這次有機會在台灣見到他本人，甚至聽他談論關於旅行、電影或生活，在很多事情讓我有了新的啟發也對於溫德斯導演對於電影的一些見解大感贊同…

以下是這三場座談會的一些問題與對話記錄，有些記不太清楚，但大致上意思差不多就是了…

旅行與城市

「到一個陌生的城市時，我喜歡看地圖，想像這個城市是什麼樣子，而且要盡量讓自己迷路，不管用什麼方法，搭電車、公車、走路都好，當你迷路之後還喜歡那個城市，就是你真的喜歡那個城市，然後用一個外來人的角度去觀察它，可以觀察到跟當地人不同的東西，」

「觀光客和旅行者是不同的，差別在於，觀光客到一個陌生的地方，他們還是像待在自己家，當然他們會出去，但只是拿著相機到處拍拍，以便回家之後證明他們有來過這裡。旅行者到一個城市，會用外來者的角度去觀察它，不一定可以看到這個城市的全貌，甚至只是一個小部分，只是以外來者的角度去觀察，或許可以看到一些當地人自己沒有發現到的地方。」

「我到一個城市不喜歡找當地人當導遊，因為住在那個城市的人，對於自己的城市太過習慣，反而會忽略到很多不同的地方」

感想：這次導演來台北，談了許多跟旅行有關的話題，這些想法也常表現在他的電影中，比如說「里斯本的故事」，那個收音師眼中的里斯本、「愛麗絲漫遊」記菲力浦眼中的荷蘭、德國，「慾望之翼」天使眼中的德國、「豐饒之地」裡拉娜眼中的美國等等，這種外來者觀點下的陌生城市，總是不斷的出現在溫德斯的電影中…

關於電影

「我喜歡拍公路電影是因為，我喜歡旅行跟電影，要一次達成這兩個目的的方法就是拍公路電影，因為一般電影會把同一個地點的戲份一起拍完，而公路電影它可以依照時間的順序一直拍下去。」

「我同時喜歡拍照和電影，但其實兩個是很不一樣的媒介，照片本身它已經存在著一個完整的故事，但觀者要自行想像這張照片之前發生了什麼事，之後發生了什麼事，這是一個跟觀者互動性很強的媒介，但電影則相反，電影把一個一個畫面組合起來，導演藉由組合這些影像來說一個故事，但我不喜歡在電影裡讓所有的問題都得到解答，我會留下許許多多的洞，讓觀眾用想像力填補這些洞，現在很多電影都太努力讓所有問題得到解答，觀眾只要坐在座位上看完電影就好，不需要用到任何的想像力」

「只有美國電影（我想是指好萊塢電影），那樣的電影只是一些商品，因為它們的故事通常可以發生在任何地方，彼此間沒有太大的差異性；而獨立製片或小電影，講的故事通常只能發生在那個地方，而且每個故事都有很大的文化差異性，電影在世界上就是存在著這麼多差異才是它有趣的地方，幾十年之後的人們，大家會從這些電影知道那個時代的人們在做哪些事，所以會留下來的都是那些所謂獨立製作的電影。」（看到這段不禁想鼓掌叫好，這就是海角七號、九降風跟不能說的秘密之間最大的差異）

「超人第七集、蝙蝠俠第十三集，這種電影永遠不會消失，所以不用擔心，而小電影跟獨立製作電影之所以還存在著，是因為觀眾還是需要它，這些電影裡講的故事通常要比前面說的那些電影要有趣的多。」

「不只是你，我承認我有很多電影也都看不懂，除了美國電影之外，幾乎全世界都看得懂美國電影，因為那些故事幾乎是相同的東西，電影之所以有趣就是因為因為文化的不同、語言的不同而產生的差異，現在獨立電影還有它的社會責任，全世界的電視都爛透了（沒錯！），所以只剩獨立製片的電影可以表現出地方的文化、生活，如果一個國家都在播美國電影，那其實是很危險的一件事。」

「年輕導演或創作者，最常遇到的問題就是「錢」，但我常看到很多例子，在缺乏資金的同時，創作者會想別的辦法去達到相同的目的，而且通常會比原本的更棒，因為如此，會讓自己去思考當初這樣設計的理由是什麼，更深的瞭解自己想表達的東西，一直堅持自己一開始設想的東西其實是非常浪費時間的。」（很有啟發的一段話）

「現在很多電影都讓聲音過度飽和和複雜，一大堆的音效、音樂，讓觀眾沒有時間思考，事實上「安靜」也是電影裡相當重要的一環。我喜歡現場收的聲音，以前的電影幾乎都是現場收音，在拍「巴黎德州」的時候，95%甚至100%都是現場音，但現在幾乎所有的電影都是用配音跟後製，要像以前一樣已經很困難了」

「音樂不應該是在電影結束之後再去找，因為它們也是有意義的，我通常在寫劇本的時候就一邊想好這一段該搭配什麼樣的音樂，或是之後請音樂家為這一場戲寫一首歌。」

「在拍攝巴黎德州以前，我習慣在拍片前，想好一切的細節，包括攝影機該擺哪裡，演員該怎麼做之類的，因為我缺乏安全感，但在那之後，我學到如何不要控制一切事情，讓事情自然發展，有時候甚至跟原先的設想是不同的方向，那也很棒。」

有人問到慾望之翼天使的愛情
溫：「拍攝慾望之翼的時候，我想要找一個可以從遠處看柏林這個城市的人，於是我想到了天使，像是小孩子的觀點，天使是處在一個很完美的世界，但人類的世界顯然有趣得多，所以天使當然會想要嚐一下咖啡的味道、觸摸肌膚的感覺，當然也會愛上女性的人類。其實我一開始拍攝這部電影的時候不相信有天使的存在，但拍完之後卻相信了，演女主角的那位女生，在馬戲團表演時從十公尺的高度摔下來，居然一點事都沒有，我感覺到真的有天使環繞在我們周圍幫助我們。」

「說到慾望之翼有一個非常有趣的事情，在慾望之翼上映之後兩年，我到東京去，慾望之翼在東京大受歡迎，居然連續上映了兩年，當我去戲院的時候還全部滿場，戲院經理跟我說，我要讓你看一件事，於是他帶我到戲院指給我看，戲院裡幾乎全部都是女生，我想應該是沒有一個女生會相信，居然有男生可以傾聽到她們的聲音吧，我想下次應該拍一個女生愛上男天使的電影，但我想那應該難得多」

有的沒的閒聊：

「當一個人能夠很習慣於孤獨的時候，他也很容易的可以跟別人相處，相反的，如果當一個人沒辦法很好的適應孤獨，那他也不容易與別人相處，所以孤獨是一件很棒的事」

「拍道路之王的時候，當初只寫了開場的那一齣戲，之後我和劇組，沿著德國邊境走，一邊走一邊寫劇本，一邊停下來拍攝，有一次到了一個沙丘附近，我想到這時候司機應該要下來小便一下，於是就讓主角下來小便，結束之後卻發現攝影機剛才出了一些狀況，所以得重來一次，主角說：我沒有辦法再小便一次，那可以大便嗎？我整個人被嚇到了！但我們還是拍了這個Shit的鏡頭，電影拍攝完畢進入剪接之後，有一天我接到剪接師的電話，他說：「你瘋了嗎？你要把這個鏡頭放進電影裡？」我說：「是」，於是它就在坎城放映了，當時坎城影展的主席曾經想建議我拿掉這個鏡頭，但我堅持放進去，法國是新浪潮作者論的發源地，作者堅持的時候他們也沒有辦法，之後我曾經想拿掉這個鏡頭，剪接師這時卻說：「你沒膽把這鏡頭放進去嗎？」聽完之後為了賭一口氣還是留了下來，之後製片想把這個鏡頭拿掉，但因為影片已經流出去了，也拿不掉了，就這樣這個鏡頭來來回回了幾次，但它最後還是留下來了...」

「我在22歲前曾經是個音樂家，我吹薩克斯風，但有一次我在一家中古店前看到了16釐米的攝影機，之後我就每天到那家店前看攝影機，有一天我把我的薩克斯風拿去那家店，問那這把薩克斯風值多少錢，老闆知道我想要那台攝影機，所以講了跟攝影機完全一樣的價錢，但我懷疑我的薩克斯風價錢應該要更高，於是我留下了薩克斯風，拿起了攝影機，我的音樂生涯就在22歲時結束了，我到現在沒有後悔過…」
Q：你喜歡女生的乳房嗎？（超怪的問題）

溫：「我其實不喜歡裸體，當一切都赤裸裸的呈現在鏡頭面前時，那就不美了，我從來搞不懂那些色情電影，看別人做愛有什麼好看？每次看電影看到裸體時，我總是會遮住眼睛，我想沒有人有權利去看這些」（很妙的觀點）


先寫到這邊，還有一些他和侯孝賢導演的對話之後再補充。
看完這篇文章，對溫德斯的電影有興趣的人可以找我借DVD喔…

提供一下我有的DVD或VCD

守門員的焦慮 1971 ★★★
愛麗絲漫遊記 1974 （這部一定要看 ★★★★★）
歧路1974 （非常難懂，這次溫德斯有解釋才瞭解在講什麼 ★）
道路之王 1976 ★★★★（推薦）
以上三部稱做公路三部曲
美國朋友 1977 ★★★
巴黎德州 1984（坎城金棕櫚最佳影片，★★★★）
慾望之翼 1987（坎城影展最佳導演，★★★★★）
里斯本的故事 1994 ★★★
樂士浮生錄 1999 ★★★★（推薦）
百萬大飯店 2000 ★
豐饒之地 2003 ★★★★（推薦）
別來敲門 2006 ★★★

同一片天空下

從大螢幕上的另一個國家走出來之後，在被太陽烤得有九分熟的路面上，看著一群戴著鴨舌帽和隨時掉下來也不奇怪的寬鬆牛仔褲，熟練的操作著自行車的青少年，突然有種「和平真好！」的感嘆，我們沒有失去自由的權力，也沒有隨時遭到自殺炸彈客引爆的危險，這一切好像都太過理所當然…

同一片天空下，竟是完全不同的世界，這個世界病了，而且病得不清，秋葉原街頭有持刀砍人的青年；巴勒斯坦有為了爭取基本人權的炸彈客；以色列也有為了反對佔領而反戰的年輕人，西藏有用激烈手段爭取獨立的人，台灣也有為了個小島就說要向日本開戰的笨蛋政客…

也許不該怪罪這些人，

也許不僅是文化、宗教差異的問題，
也許不是教育的問題，
也許不是心理的問題，

一定有種病毒躲在所有戰爭的背後

一種叫做資本主義的病毒…

坐在捷運車廂內，突然想起了一個只要印在書上就會大賣的名詞-「全球化」，我想「全球化」在維基百科的解釋裡大概沒有包括世界和平吧…

總統之死-真實的「偽」紀錄片

最近在光點看了兩部「偽」紀錄片，還蠻有趣的，一部叫做「登陸月球行動」另一部叫做「總統之死」，這兩部雖然都是「偽」紀錄片，卻是截然不同的類型，而其背後的意義也是大異其趣…

「登陸月球表面」藉由訪問導演-庫柏力克的遺孀，因而揭開一件大陰謀，原來人類第一次登陸上月球的畫面是在攝影棚拍攝的？阿姆斯壯的名言：「這是我的一小步，卻是人類的一大步」只是腳本裡的台詞？登陸月球行動只是美蘇之間冷戰的延長？整部片都是紀錄片常見的手法攝製，包括訪談、新聞影片都拍得煞有其事，而且又是人人都愛看的陰謀論，內容有真有假，如果不是最後演員的NG畫面，我還真一度信以為真，不過探討紀錄片真實的電影已經太多，早在大一的時候就在畢展見識過學長姐的騙人功力了，相較於「登陸月球表面」，「總統之死」不論在形式或內容上都遠勝過前者。

「總統之死」是用紀錄片的形式拍攝「未來」所發生的事，或者應該說是虛構的事，既然觀眾早已知道這支是個偽紀錄片，當然不會把注意力放在紀錄片的真實性上，反而能關注紀錄片想傳達的意義，「總統之死」的故事是尚未卸任的美國總統小布希，於芝加哥被刺的整個過程，事實上整個紀錄片可以說是911事件的縮小版，開場一名黎巴嫩女子對於911的泣述，「在你扣下扳機那一剎那，你有沒有想過後果？」，貫穿了整部電影，恐怖攻擊（刺殺行動）並不會帶來和平，反而加深了美國恐懼和仇外的份圍，如同布希被刺之後，副總統錢尼所做的一樣，隨便找個中東人士抓起來，指著他鼻子說他是兇手，然後準備送他上死刑台，這跟小布希在911事件後的作法如出一轍，最後的結局，出乎意料之外的兇手，卻是一個在波灣戰爭中喪子的退伍老兵，他的另一個退伍的兒子說道：「戰爭結束回來之後，我們會不會被視為英雄？還是一群替布希打仗的笨蛋？」

過去幾年探討911的電影不少，麥可摩爾的「華氏911」針針見血，對布希政府的大力批判讓他報回一座金棕櫚，「火線交錯」關注種族隔閡的問題，而「總統之死」和溫德斯的「豐饒之地」卻呈現在911事件後一種恐懼而哀傷的份圍，儘管觀察的角度不同，卻不斷的提醒我們相同的事，「在你扣下扳機之前，你有沒有想過後果？」這句話可以當作最好的註解…

最後提一下，「總統之死」用紀錄片的形式去拍攝劇情片的內容，手法非常的傑出，尤其將真實人物如小布希、錢尼在公開場合的錄影和虛構人物的交叉剪接，幾乎沒有破綻，除了錢尼在小布希葬禮上致詞時聲音上的小瑕疵之外，整部「紀錄片」幾乎挑不到技術上的毛病…

Half Nelson我的左派老師

整個人類的歷史就是一部階級鬥爭的歷史，馬克思曾這樣說過，資產階級對無產階級；強勢與弱勢；戰爭與反戰；富有與貧窮；右派與左派，有正的一方必然有反對的一方，一個白人老師Dan在黑人小學裡的歷史課，用黑格爾的「辯證法」來教小學生歷史，這個歷史老師有點古怪，邋遢的襯衫和象徵性的領帶，滿臉的鬍子，和看起來永遠睡眼惺忪的眼睛，更糟糕的是他還有毒癮…

正反合的辯證關係，不但出現在整個人類的歷史中，也不斷的出現在整部電影裡，Dan和Drey的關係，老師和學生、白人和黑人、大人和小孩，事實上是一個權力完全失衡的關係，即使Dan讀了再多關於黑人和民權運動的書籍也無法改變這種失衡的狀態，但這種關係卻在Drey在女廁目睹了Dan吸毒後逐漸的崩解…

Dan年輕的時候想改變世界，到頭來卻是世界改變了他，他對生活充滿著無力感，想藉由歷史課來改變學生，最後卻被踢出校門，想救Drey脫離毒品的圈子不但無能為力，自己卻始終深陷於毒品中，這種矛盾不僅存在於整個世界、整個社會，也存在Dan的內心，當他的前女友看到「切格瓦拉在剛果」這本書之後問說：「你是共產黨嗎？」Dan回答：那看了「我的奮鬥」的人就是納粹囉？這個世界是不是真的非黑即白？非左即右？Dan始終找不到解答…

同樣的，黑人小女孩Drey，父母離異，母親工作繁忙，哥哥因為販毒蹲在苦牢裡，生長在黑人的布魯克林區，看不到什麼未來的她，在歷史課上卻遇到了一個不一樣的老師，廁所意外見到Dan吸毒的情形，或許讓她想到了在監牢裡的哥哥，處於權力天平兩端的兩個人，卻都處在類似的人生困境中…

在電影的結尾，Dan放棄改變這個世界之後，放逐自己繼續沈溺在毒品的世界中，Drey跟著藥頭鄰居販毒，在某個夜晚，Drey進入一個在開派對的房間販售毒品，誰知道買主卻是她的老師，這第二次的意外，Dan的出現意外的改變了Drey，讓她遠離毒品，雖然我們不知道接下來會發生什麼事，但電影給了一個正面的結尾…

這部美國獨立製作的電影，想當然是用低成本拍攝而成，場景只在學校、街道上間替換，用手持攝影的方式拍攝，搭上加拿大獨立搖滾樂隊Broken Social Scene的歌曲，影片的力道不輸給任何高製作成本的大片，除了故事內容發人省思之外，Dan在課堂上所教的歷史觀點，在這個消費主義和資本主義盛行的年代，也提供給觀眾不一樣的想法，導演在甚至在課堂上插入了民選智利總統阿言德遭到軍事叛變、伊拉克戰爭、和反戰的畫面，當然這些教材是不可能會出現在美國歷史課本教材裡的。
電影不只是單方面的呈現左派理想主義的觀點，它也深刻的反映了左派青年在現代的無力感，以及理想主義面對現實的空洞。在故事裡面，Dan面對龐大的資本主義巨獸和國家機器，現在既非切格瓦拉的年代，也不是反戰的六零年代，美軍攻打伊拉克依舊在進行著，跨國企業依舊不斷的在剝削著第三世界的國家，種族問題依舊沒有解決，空有理想卻無法實現，雖然他把理想寄託於教育上，但真正改變的會有多少學生？在其他老師和學生看來，他只是個放蕩不羈的怪異老師，甚至連Drey的問題都無法解決。

Half Nelson就某方面來說和之前德國的電影-The Edukators（替天行盜）描述的情境是類似的，The Edukators裡，曾參加法國五月學運的中年富商對主角們說：「30歲以前不相信左派，是沒有靈魂的人，30歲以後還相信左派，是沒有大腦的人」，Jan對於這個世界充滿了憤怒，他和Peter潛入有錢人的家裡做為報復的手段，Dan對於生活卻感到的無力，於是他選擇墮落在毒品中，巧合的是雖然兩部電影都給了觀眾開放式的結局，但在結尾都隱藏著希望， Dan的墮落意外改變了Drey，而The Edukators的主角們最後留給了那位富商一張字條-「有些人是永遠不會改變的」

2007年電影年終榜

不知不覺間，跨年的煙花都已經過去這麼久了，為了等看完12月的巴黎小情歌和迷幻公園，今年電影榜單拖到了現在，不過迷幻公園真是一點都沒讓我失望，除了葛斯范桑原本鬆散拼貼式的風格外，杜可風的攝影讓迷幻公園成為今年最美的電影之一，開場舒緩而流動鏡頭，穿梭迷幻公園之中，搭配電子樂Song One，模糊又清晰的影像，就像Alex那個年紀該有的特質…

其實在金馬Review其實已經談過今年影展看的大部分電影了，院線補了06年在影展漏看的羊男的迷宮、竊聽風暴、戀愛夢遊中三部，07年的電影的質跟量都不如去年，第一名還是給了溫德斯的舊片「愛麗絲漫遊記」，如果單就07年發行的電影，「迷幻公園」是我認為今年最佳的電影。

好萊塢電影今年在台灣的前幾名也看了不少，除了神鬼奇航還稍微看得下去，變形金剛跟蜘蛛人真的是不知所云，比劇情只有性愛跟搖滾樂的九歌還糟，前幾天看完網路一片好評的投名狀。如果說「墨攻」是一部把好題材拍爛的電影，「投名狀」就跟色戒一樣，把很陳腔濫調的題材，拍得淋漓盡致，不過劇情部分還是無法引起我的共鳴…

國片今年看的數量不多，撇開色戒不談（我實在沒辦法把色戒歸類為台灣電影），「不能說的秘密」、「最遙遠的距離」跟「練習曲」三部台灣的電影，「最遙遠的距離」本來是我最期待的一部，我很喜歡它的原著劇本，但演員舞台劇的表演方式讓一切都太過over，最後有些過度自溺；練習曲是一部不管在劇本或是拍攝方式都很具有原創性的電影，尤其它讓在這塊土地上的人可以重新認識台灣這個地方，但是劇情稍嫌薄弱，文藝腔的對白問題同樣令人難以忍受，尤其電影裡的職業演員更是破壞掉了整部片的調性；「不能說的秘密」，如果不看前半部，反而還蠻自然的，不過它主要的問題就是劇情空洞貧乏，這不管怎麼救都沒用…

倒是去年電視劇「危險心靈」，幾乎是去年看到的最好台灣影像作品，無論在劇本、結構、拍攝手法、演員幾乎無可挑剔，最難得的是他在電視連續劇這種媒介上，提供觀眾去思考問題的空間，在批踢踢上引起蠻大的討論，很期待易智言導演未來能在大螢幕上再度執導。

07年電影榜單：

1. 愛麗絲漫遊記
2. 羊男的迷宮
3. 竊聽風暴
4. 迷幻公園
5. 巴布迪倫的七段航程
6. 在屋頂上流浪
7. 聽風的歌*
8. 布拉格練習曲
9. 四月三週又兩天
10. 妳的樣子
11. 戀愛夢遊中
12. 愛是唯一
13. 樂隊來訪時
14. 色戒
15. 隱形人完全手冊
16. 非一般兒童電影
17. 溫德斯向前行
18. 橡樹下
19. 誰才是導演
20. 亡命英倫
21. 浮世穢*
22. 看不見的鼓聲
23. 惡童當街
24. 愛重奏
25. 啊！人生
26. 超時空泡泡機
27. 黯陰羊
28. 性愛巴士
29. Control
30. 花漾足球少女
31. 浮光掠影-每個人心中的電影院
32. 投名狀
33. Hero電影版
34. 索命黃道帶
35. 愛在世界崩毀時
36. 如果我必須死一千次*
37. 最遙遠的距離
38. 辛普森家庭電影版
39. 洞裡春光
40. 約翰華特斯之髮膠明星夢
41. 巴爾幹電影革命記事
42. 髮膠明星夢
43. 萬世歌王
44. 幸福的三丁目
45. 來自硫磺島的信
46. 練習曲
47. 神鬼奇航3-世界的盡頭
48. 幹…什麼？！
49. 凡爾賽拜金女
50. 哈利波特-鳳凰會的密令
51. 皮相獵影
52. 不能說的秘密
53. 巴黎拜金女
54. 巴黎小情歌
55. 九歌
56. 麥相害
57. 蜘蛛人3
58. 變形金剛
59. 檳榔

四月三週又兩天 短評

最後一幕主角說：「讓我們把這件事全忘了吧」，螢幕暗下來後，我才鬆了一口氣，當然不只是因為我的左膝蓋隱隱作痛，「四月三週又兩天」其實只是短短的一天，但電影裡壓迫的氣氛，卻讓我覺得時間緩慢的像過了一年…

走出戲院後，我想到2005的年坎城金棕櫚影片，達頓兄弟的「孩子」，同樣整部戲沒有配樂，手持攝影機，最重要的是他們都呈現了當時環境的的真實一面。坎城影展之所以受重視，和奧斯卡、金球獎甚至其他大型影展最大的不同是，坎城影展特別重視「人道精神」，不管是葛斯范桑的「大象」、達頓兄弟的「孩子」、肯洛區的「吹動大麥的風」甚至是麥可摩爾的「華氏911」，它們未必是當年最好看的電影，但電影所呈現的精神卻是無可比擬的，這些電影都試圖喚起人們在這個世界忽略的某個角落，這也是我認為一部電影最重要的地方，電影可以玩得五花八門，但缺乏思想的電影，就只能跟電視遊樂器一樣，變成一種單純的娛樂…

「四月三週又兩天」的劇情其實非常簡單，1987年同個宿舍的兩個大學女生，其中一個懷孕了，而主角是她的朋友，為了幫她朋友墮胎，在共產極權的環境下，她們得找非法的醫師秘密進行墮胎。片名「四月三週又兩天」剛好是墮胎的極限，過了這天，在羅馬尼亞的罪名就不叫「墮胎」，而是「謀殺」…

電影一開始，兩個女大學生的對話，隱隱透露出她們即將要做一件事，導演沒有讓我們清楚的知道，隨著鏡頭跟著女主角的移動，穿梭在宿舍間、與男友的互動，雖然看起來輕鬆，但是壓迫感卻越來越重，在飯店訂房的不順利、和陌生男子在車上的對話，到飯店之後，那種壓迫感攀升到最高點，突然之間劇中主角和觀眾都害怕接下來將發生的事，這種強烈壓迫一直跟著女主角，一直到最後，兩個女生坐在飯店餐廳的那一幕…

我不確定導演這部電影是否有政治意涵，但時間設在1987，這時間點是羅馬尼亞脫離共產極權的前夕，電影裡在飯店的情節似乎影射羅馬尼亞，為了脫離極權所付出的代價，即使在事情發生後，仍有不能彌補的巨大傷痛，而最後主角丟出的那句話：「讓我們忘記今天所有的事情」，不只是在對她眼前的朋友，也是對所有羅馬尼亞人所說的一句話…

不能說的秘密-那就讓他永遠是個秘密吧

故意挑一張沒周杰倫的照片....

雖然本片有小桂的演出，看到到周杰倫這傢伙掛導演跟主演，壓根一點也提不起興趣，前幾天我的好朋友推薦我去看一下，今天才租了DVD來看…

說實話，電影的前半段，幾乎犯了我對電影所有的大忌，文藝腔、冷笑話、男主角耍帥、女主角裝可愛，還有兩小無猜的可怕對話，網路上有人說初戀的對話就是這樣，但我感覺到好像不是像藍色大門那樣的青澀，而是刻意操作的對白，加上幾個糟糕的配角，前半段的電影簡直是一場大災難。所幸這糟糕的電影調性，只維持到電影中半段，後半段雖然劇情一樣陳腔濫調，但是至少不會聽到讓人臉上有三條線的對白…

撇開文藝腔不談，劇情主線同樣乏善可陳，才看到路小雨出來沒幾分鐘，那個不能說的秘密就已經完全被看穿了，即使這裡導演跟編劇用了個小伎倆，讓觀眾猜不到小雨是鬼魂或是從過去來的人，劇情說小雨張開眼睛看到的第一個人才看得到她，這樣晴依跟阿勇就可以順理成章的看到她，這解決了兩個鏡頭的BUG，卻無法掩蓋其他劇情上的不合邏輯處，如果說它是一部關於穿越時空的電影就說其他不合邏輯處無關緊要，這是詭辯，「穿越時空」是劇情上的設定，在電影裡它就是合邏輯的，但在其他的地方必定得符合現實上的邏輯，比如說「回到未來」，如果你拍成像「穆荷蘭大道」那樣，又另當別論。

這種編劇模式在好萊塢電影裡已經玩過很多次了，「靈異第六感」是最早的一部，後來尼可基曼也演了一部類似的電影（神鬼第六感？），不能說的秘密不過把鬼魂換成穿越時空，實在看不出電影的原創性在哪裡，這也是我最不喜歡的一種編劇模式，在評論「王牌冤家」的時候我就有提過，這種編劇結構鑿刻痕跡過深，不能說是一種好的編劇手法…

此外，周杰倫用他最擅長的音樂來當這個電影的主題，原本應該是如魚得水，但在某幾場戲卻弄巧成拙，尤其是鬥琴那場戲，如果是爵士樂也就算了，古典樂鬥琴真有點莫名其妙，聞天祥的影評提到這個橋段出自海上鋼琴師，沒錯，大家不妨看看海上鋼琴師的這個橋段，再來跟這裡做個比較，就知道這場戲有多糟。如果這部片在音樂的地方可以處理好的話，至少還有可觀之處，但劇情花了太多時間在兩小無猜的純純戀愛上。電影唯一的亮點，是攝影、剪輯、場景，劇組的功力看得出來應該是蠻強的團隊。後製特校跟動畫部分用了很多，但還是看得出來有些小瑕疵，如果這部戲完全是周杰倫導的，以一個生手來說技巧上已屬純熟，分鏡中規中矩，沒特別的表現但也沒什麼大錯…

網路上很多人說「不」片是台灣電影工業的新希望？它是今年除了色戒之外，最賣座的台灣電影，兩千多萬的票房，遠超過第三名的練習曲的八百多萬，它也許可以走進國際市場，沒錯，但與其說它是部台灣電影，還不如說它是全球化下的產物，好萊塢電影的延伸，這是個發生在哪裡都可以的故事，不是嗎？台灣是要繼續跟在美國電影後面，像韓國、香港一樣好萊塢化，還是要對抗好萊塢走出台灣的獨立電影？

2007金馬影展Review（下）

在屋頂上流浪 4.5★
青少年的壓抑與幻想的世界，介於孩童和成人的主角Hallam失去母親，卻又渴望一探成人世界的矛盾心情，讓他變成個在屋頂上流浪的偷窺怪客，有趣的情節，忠實呈現那個年紀的反叛和矛盾！搖滾樂更增添了這部電影浪漫和反叛的氣氛...

浮光掠影-每個人心中的電影院 3★
雖然是由各大國家名導拍攝的短片，不過水準不一，有些很好看，有些完全不知道導演在幹什麼，像王家衛那支短片極其無聊，台灣、中國導演都是在懷念過去的時代，拉斯馮提爾跟北野武兩個人維持黑色喜劇的風格，珍康萍有點莫名其妙，最讓我訝異的是溫德斯的作品，本以為他會以懷舊跟公路為主題，沒想到卻用電影院這主題點醒戰爭的殘酷…

黯陰羊 3.5★
很棒的一部cult film，用荒謬的劇情去呈現嚴肅的主題，從頭笑到尾，靈龜八法的笑點，不懂中文的話可能很難體會吧，如果說這部片有什麼缺點的話，就是結尾太政治正確啦！本片搭配約翰華特斯的紀錄片浮世穢來看，就好像香腸配大蒜一樣絕妙！

浮世穢 4★
從B級電影史、本片尚未分級認識這個電影界的大怪咖，本片直接讓他介紹他自己的生平和電影給你聽，90分鐘絕無冷場，你可以從他的脫口秀看到他的人生觀，到現在唯一的遺憾就是我還沒看過「粉紅火鶴」！

萬世歌王 2.5★
一部人物的紀錄片的成敗，主要還是取決於人物本身，比起魔鬼詩篇主角Daniel Johnston，Scott Walker實在太正常了，雖然他晚期的音樂真的很驚世駭俗，搞不好還要幾十年之後才會有比較多人接受，但中間的過程有點平淡無味…

愛麗絲漫遊記 5★
我認為是溫德斯生涯最具代表作的一部作品，這部片和慾望之翼都是我的最愛，要瞭解溫德斯早期的創作，勢必得看過愛麗絲漫遊記！ 後半段愛麗絲和菲力浦的對話趣味橫生，有趣可愛的故事...

溫德斯向前行 4★
訪談了溫德斯和他所有的工作伙伴、妻子、前妻、情人等等，一步步走向溫德斯的內心世界，看完這部紀錄片絕對會更容易理解溫德斯和他的電影，可惜的是紀錄片只提到他拍完「直到世界末日」，如果能把溫德斯到美國後的轉變一併帶進來的話會更完整。

約翰華特斯之髮膠明星夢 3★
看完這部電影我跟約翰華特斯拿到普遍級一樣的驚訝，這不是約翰華特斯的電影吧！原作比今年新上映版本要好得多，歌舞部分較少，約翰華特斯多在著墨種族的議題！

幹…什麼？！ 2.5★
這部紀錄片很像去年的「本片尚未分級」，但一部沒什麼觀點的紀錄片，在笑聲背後顯得非常空洞，雖然可以看到保守派跟左派對FUCK這個詞的不同意見，不過很顯然的這個問題你問一百個人意見都不會一樣，這跟每個人的成長環境和背景有關，沒什麼討論的空間…

花漾足球少女 3.5★
很有趣的電影，我們可以看到伊朗在文化上對女性的態度，電影用輕鬆逗趣的情節，呈現女性在伊朗所面臨的情況，對外面的人來說，伊朗對待女性的態度是不可思議的，但這對他們來說可能是文化甚至是宗教信仰的一部份，但可以看到電影裡的女性，甚至是男性，都在為了突破這道藩籬而努力…

愛在世界崩毀時 3★
圍繞著羅馬尼亞脫離鐵幕前的平凡家庭，在見證歷史的那一刻所發生的事件，這類的電影在這幾年越來越多，尤其在東德、東歐，愛在世界崩毀時沒有催淚的狗血場面，有趣的呈現生活中殘酷的一面。

非一般兒童電影 4★
非常壓抑的一部電影，電影的主角有成人有小孩，但講的都是小孩的心境，一個以暴力當作吃飯傢伙的大哥，一個有戀母情結的壓抑店員、和不知道自己父親是誰的小孩，看似沒有關連的三個角色，在電影後半段卻發現他們巧妙的關係，導演用非正常的三個角色去表現特殊的親子關係，非常有意思的電影。

2007金馬影展Review （上）

愛是唯一 4.5★
今年金馬影展非看不可的電影之一，尤其喜愛批頭四的歌迷不能錯過，用三十幾首批頭四的歌串起來的歌舞片，緬懷批頭四和六零年代垮掉的一代，很像美國版的Dreamer，最後一首歌讓我想到六零年代的口號Love & Peace！

樂隊來訪時 4★
有趣的電影，用很逗趣的手法來兩種文化的相遇，有些感情即使跨文化依舊可以溝通的，許多場戲都會讓觀眾發出會心的一笑，值得一看的電影。

布拉格練習曲 4.5★
生命的秋天究竟即將步入死亡，或者正要開始？一個擁有年輕心靈的老人，讓觀眾看到在生命的秋天，掀起一波漣漪，觀影中笑聲從未間斷，今年金馬影展最佳喜劇之一。

橡樹下 4★
路西安品特萊用黑色喜劇來呈現一個殘酷的真實，相當獨特的手法，在每個笑聲的背後都藏有數不盡的辛酸，電影結束後，壓迫在心頭的感覺久久無法離去。

亡命英倫 4★
描寫在英國社會底層小人物的無奈和辛酸，從皮條客、蹺家少女、妓女、黑道大哥每個人都在社會的壓迫下，沒有選擇的餘地，最後Kelly背向鏡頭離去的畫面，似乎又讓一切回到了起點，生活還是要過，一部社會底層的寫實電影！

惡童當街 3.5★
角色刻畫極為精彩，小黑小白的搭配天衣無縫，動畫細緻程度更是令人嘆為觀止，台灣可能20年內都無法達到這樣的技術吧！但很可惜的是在劇情上稍嫌薄弱了點…

啊！人生 3.5★
用各式各樣的人物、對話連結起來的一部電影，有時令人感到莫名其妙，有時令人捧腹大笑，導演特殊的場面調度，讓觀眾不只要注意前景的人物，也要關注後面的人發生了什麼事，一不小心就會錯過精彩的鏡頭，最後女主角的幻想，移動的公寓，看了會讓人想大叫：啊！人生

巴布迪倫的七段航程 5★
今年不可不看的一部電影，片商沒有引進真的太可惜了，導演陶德海恩斯跳脫以往傳記電影的形式，用了六個不同的角色詮釋巴布迪倫這個從六零年代至今仍有巨大影響力的民謠歌手。凱特布蘭琪反串的迪倫足以拿下今年任何影展的影后！

聽風的歌 4.5★
Sigur Ros 樂迷和旅行者不能錯過的一部電影，雖然電影中對話不多，但光聽音樂和冰島美麗壯闊的景色就值回票價了，Sigur Ros最後在雷克雅維克表演的Untitled 8讓我整個起雞皮疙瘩！最後在全場觀眾的鼓掌聲中落幕…

愛麗絲漫遊記 Alice in the Cities（下）

看完【愛麗絲漫遊記】，接著看【溫德斯向前行】，可以發現菲力普幾乎是溫德斯本身的投射，在經歷一場與死神的搏鬥後，溫德斯對於自己的存在產生懷疑，以及早年對存在主義的興趣完全表露在電影中，劇中的主角，幾乎都是有著心理上缺陷的男人，電影本身就是追尋自我，以及證明自我存在的過程，甚至連【慾望之翼】的天使布魯諾也可以視為追尋自身存在意義的角色。

在【愛麗絲漫遊記】開場的很長一段時間，鏡頭帶著菲力普穿梭在美國街道上，這段幾乎沒有對白的且又漫長的戲，有點讓人昏昏欲睡，觀眾開始時不懂他為什麼拿著相機四處拍照，直到他走進總編的辦公室，才發現他已經失去了寫故事的能力，但是一張張的美國風景照，無法讓他找到連結，於是他決定回德國。這裡除了是主角的心境外，也反映了溫德斯電影裡的另一個重點，熟識溫德斯的電影的人都知道，溫德斯的成長環境是在二戰後的德國，從小深受美國文化的影響，美國在他心目中是一個神聖而美好之地，但當溫德斯來到美國之後，美國夢似乎從夢想回到了現實，雖說不至於美國夢碎，但是跟他小時候所看的美國電影、聽的美國搖滾樂有一段差距，這種對美國文化的失落感很明顯的表現在電影中…

菲力普到機場之後遇到了Lisa和愛麗絲，電影裡出現了第一個女性角色，在溫德斯的電影裡，很少出現重要的女性角色，但是在電影裡出現的女角，在現實生活中都和溫德斯有關係的女性，扮演愛麗絲母親的Lisa是溫德斯當時的女友，而扮演前女友的，是他的前妻，他們在飯店中的對話，也是溫德斯和他前妻真實的一段對話。電影裡主角和女性的互動，多少反映了溫德斯的現實生活。

溫德斯電影裡，唯一會在電影裡出現的重要女性角色，只有小女孩，比如說愛麗絲，或者是像Michelle Williams在豐饒之地扮演的Lana，幾乎是同樣的角色，她們代表的就是率真、直接，和成人不同，她們會把想講的東西直接講出來，對於在迷途的主角來說，這樣的角色是輔助他找回正確道路的必要。在電影裡愛麗絲跟菲力浦有些有趣的對話，每當他們在街上晃沒多久，愛麗絲就說她渴了、餓了或是累了，菲力浦回了他一句：妳除了餓還會什麼？愛麗絲無心機的說話方式，反而讓菲力浦不知所措，一直到後來他才從愛麗絲那裡找回了兒童的率真…

溫德斯在愛麗絲漫遊記裡用照片當作自我認同的象徵，在美國的飯店裡，前妻告訴他他拍照只為了證明自己的存在。菲力浦在開場時，只拍一些風景照，他無法與人溝通。當菲力浦跟愛麗絲在荷蘭街頭閒逛時，愛麗絲拿起了他的拍立得相機，替菲力浦拍了張照片，她告訴菲力浦：「我要幫你拍一張照片，這樣你至少可以知道自己長什麼樣子」，但是菲力浦拿到照片後，鏡頭上帶到他的照片，愛麗絲的影像卻疊在他照片上，這表示菲力浦的自我認同的過程需要愛麗絲的幫忙。有趣的是，在溫德斯的Einmal這本書中，有兩張照片，一張也是愛麗絲拿著拍立得幫溫德斯拍下的照片，另一張則是兩人的合照，溫德斯旁邊的文字註解著：愛麗絲想兩次證明給我看，我也是存在著。

在尋找愛麗絲外婆的途中，他們倆個在快照亭連續拍了四張照片，前三張兩個人表情都不同，他們在試圖尋找一個默契，這四張照片象徵著他們關係的順序，最後一張照片兩個人都開懷大笑，兩人此時已經是真正的伙伴，甚至後來菲力浦跟一個成年女性在同張床上過夜時，愛麗絲還為此而吃醋。

他們最後一起上渡輪之後，菲力浦再度拿起了相機，但他這次拍攝的卻不是風景，而是愛麗絲和渡輪上的人，菲力浦終於找到自己存在的證明，在最後的一場戲裡，兩人在火車上的對話，菲力浦說：「我要寫完這故事」，因為愛麗絲，他終於恢復了他的寫作能力，最後一個俯角鏡頭，火車緩緩駛向前去，菲力浦在這個追尋自我的旅途上，到了終點，但是電影外的溫德斯呢？顯然沒有，他接著又拍了公路之王、巴黎德州、里斯本的故事等，一個又一個在人格上有缺陷的男主角，繼續著追尋自我的旅程...