看完【愛麗絲漫遊記】，接著看【溫德斯向前行】，可以發現菲力普幾乎是溫德斯本身的投射，在經歷一場與死神的搏鬥後，溫德斯對於自己的存在產生懷疑，以及早年對存在主義的興趣完全表露在電影中，劇中的主角，幾乎都是有著心理上缺陷的男人，電影本身就是追尋自我，以及證明自我存在的過程，甚至連【慾望之翼】的天使布魯諾也可以視為追尋自身存在意義的角色。
在【愛麗絲漫遊記】開場的很長一段時間，鏡頭帶著菲力普穿梭在美國街道上，這段幾乎沒有對白的且又漫長的戲，有點讓人昏昏欲睡，觀眾開始時不懂他為什麼拿著相機四處拍照，直到他走進總編的辦公室，才發現他已經失去了寫故事的能力，但是一張張的美國風景照，無法讓他找到連結，於是他決定回德國。這裡除了是主角的心境外，也反映了溫德斯電影裡的另一個重點，熟識溫德斯的電影的人都知道，溫德斯的成長環境是在二戰後的德國，從小深受美國文化的影響，美國在他心目中是一個神聖而美好之地，但當溫德斯來到美國之後，美國夢似乎從夢想回到了現實，雖說不至於美國夢碎，但是跟他小時候所看的美國電影、聽的美國搖滾樂有一段差距，這種對美國文化的失落感很明顯的表現在電影中…
菲力普到機場之後遇到了Lisa和愛麗絲，電影裡出現了第一個女性角色，在溫德斯的電影裡，很少出現重要的女性角色，但是在電影裡出現的女角，在現實生活中都和溫德斯有關係的女性，扮演愛麗絲母親的Lisa是溫德斯當時的女友，而扮演前女友的，是他的前妻，他們在飯店中的對話，也是溫德斯和他前妻真實的一段對話。電影裡主角和女性的互動，多少反映了溫德斯的現實生活。
溫德斯電影裡，唯一會在電影裡出現的重要女性角色，只有小女孩，比如說愛麗絲，或者是像Michelle Williams在豐饒之地扮演的Lana，幾乎是同樣的角色，她們代表的就是率真、直接，和成人不同，她們會把想講的東西直接講出來，對於在迷途的主角來說，這樣的角色是輔助他找回正確道路的必要。在電影裡愛麗絲跟菲力浦有些有趣的對話，每當他們在街上晃沒多久，愛麗絲就說她渴了、餓了或是累了，菲力浦回了他一句：妳除了餓還會什麼？愛麗絲無心機的說話方式，反而讓菲力浦不知所措，一直到後來他才從愛麗絲那裡找回了兒童的率真…
溫德斯在愛麗絲漫遊記裡用照片當作自我認同的象徵，在美國的飯店裡，前妻告訴他他拍照只為了證明自己的存在。菲力浦在開場時，只拍一些風景照，他無法與人溝通。當菲力浦跟愛麗絲在荷蘭街頭閒逛時，愛麗絲拿起了他的拍立得相機，替菲力浦拍了張照片，她告訴菲力浦：「我要幫你拍一張照片，這樣你至少可以知道自己長什麼樣子」，但是菲力浦拿到照片後，鏡頭上帶到他的照片，愛麗絲的影像卻疊在他照片上，這表示菲力浦的自我認同的過程需要愛麗絲的幫忙。有趣的是，在溫德斯的Einmal這本書中，有兩張照片，一張也是愛麗絲拿著拍立得幫溫德斯拍下的照片，另一張則是兩人的合照，溫德斯旁邊的文字註解著：愛麗絲想兩次證明給我看，我也是存在著。
在尋找愛麗絲外婆的途中，他們倆個在快照亭連續拍了四張照片，前三張兩個人表情都不同，他們在試圖尋找一個默契，這四張照片象徵著他們關係的順序，最後一張照片兩個人都開懷大笑，兩人此時已經是真正的伙伴，甚至後來菲力浦跟一個成年女性在同張床上過夜時，愛麗絲還為此而吃醋。
他們最後一起上渡輪之後，菲力浦再度拿起了相機，但他這次拍攝的卻不是風景，而是愛麗絲和渡輪上的人，菲力浦終於找到自己存在的證明，在最後的一場戲裡，兩人在火車上的對話，菲力浦說：「我要寫完這故事」，因為愛麗絲，他終於恢復了他的寫作能力，最後一個俯角鏡頭，火車緩緩駛向前去，菲力浦在這個追尋自我的旅途上，到了終點，但是電影外的溫德斯呢？顯然沒有，他接著又拍了公路之王、巴黎德州、里斯本的故事等，一個又一個在人格上有缺陷的男主角，繼續著追尋自我的旅程...
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