現代批判精神的消失--B級電影史背後的意義

圖為「活死人之夜」，結局諷刺的是，所有活人都死了，勝利的是殭屍。

B級電影史這部紀錄片，記錄了六部在1970年至1977年間，大賣座的六部午夜場電影（台灣翻成B級電影，好像有點怪怪的，「B級電影」在電影史上好像是專有名詞。）， 《鼴鼠》、《活死人之夜》、《不速之客》、《粉紅火鶴》、《洛基恐怖秀》及大衛林區《橡皮頭》。午夜電影的興起，正處於美國極度動盪不安的政治背景，越戰示威、嘻皮的出現、迷幻藥和搖滾樂在青年間大為流行，《鼴鼠》就在這種背景下，成了第一部出現的午夜電影！

午夜電影的導演，運用低成本，以更為直接的方式拍攝，其中當然不乏暴力、色情，導演們不斷挑戰社會規範的極限，漸漸的，午夜電影吸引了越來越多的人潮，每個晚上幾乎場場爆滿，到了《粉紅火鶴》、《洛基恐怖秀》幾乎已經到達了顛峰的狀態，看過的觀眾紛紛聲稱《粉紅火鶴》是他們看過最噁心的電影，觀眾們甚至有人開始裝扮成「神女」的樣子出現，《洛基恐怖秀》的觀眾更是瘋狂，有些觀眾看了數百次的，電影院已經成為集體儀式的場塑，觀眾裝扮成螢幕上的角色，甚至直接和大螢幕對話，午夜電影的導演及演員們從來沒想過，他們的電影會造成這樣空前的盛況。然而，隨著美國政治逐漸平穩，年輕人逐漸脫離了嘻皮和迷幻藥的年紀，午夜電影在1970年代末期逐漸消失而走入歷史，取而代之的，是大白鯊和星際大戰。

「B級電影史」只告訴我們這些嗎？不！導演有更大的企圖，他試圖用這部紀錄片，去表達隱藏在這些午夜電影下的重大意義。導演在映後座談中，給我們這些影癡上了寶貴的一堂課。

這些午夜電影的導演、製片甚至是戲院老闆們，他們當初絕對不是因為覺得這些電影能夠賣錢，才製作甚至放映，而是單純的覺得這些電影真的很有意思，這在今日商業機制下的美國好萊塢電影工業來說，幾乎是不太可能的。而這幾部電影之所以重要，絕對不是因為他們在電影中濫用暴力、色情，更不是有大卡司大場面的電影，而是這些導演們用最直接的影像，勇於挑戰社會傳統及禁忌，以及全面性的批判精神。而這種批判精神，在現在美國的電影裡已經看不見了，更可悲的是，80年代以後的美國電影沿用了午夜電影的形式，卻沒有午夜電影裡的批判精神，從大白鯊、星際大戰甚至一直到近幾年的驚聲尖叫，恐怖、血腥、暴力，這些原本是午夜電影裡的元素，現在一一搬上了好萊塢的大螢幕，但全部都只剩下一個空殼，英雄主義、個人主義和消費主義，取代了午夜電影的批判精神，它們不再讓觀眾的腦袋思考，只是把一堆堆的垃圾倒進觀眾的腦袋中。

午夜電影出現的時間，正好是美國內部，為了越戰問題而動盪不安的年代，黑人民權領袖馬丁路德 金恩 博士遇刺、甘迺迪總統遇刺身亡、迷幻藥充斥、反戰示威流血衝突不斷，這樣一個看似混亂的年代，卻也是美國年輕人最富批判性的年代，所有的傳統價值和規則都不值得信任，雖然混亂，確有生氣，也才會有午夜電影的興起，今日的午夜電影不復存在，而年輕人的批判精神，也已經不再。

附註：

座談中，導演認為我們是個影像的世代，接觸的都是各式各樣的MV、廣告、電玩等各種影視產品，思考都是非邏輯以及跳躍式的，導演認為也許電影的未來就在下一代身上。但我無法認同這個觀點，的確，現在的年輕人更有創造力以及有更多的非邏輯和跳躍性的思考，但現在在消費主義下的年輕人普遍缺乏思考能力，更缺乏批判精神，尤其在接收各種消費性影像之後，我不認為以後的情形會比現在更好，甚至會更糟，至少台灣的情形我認為是如此。

PS.電影裡最棒的一句話---

「電影課就是放波坦金戰艦，然後大家開始聊天」-by John Waters
Kong 11/19